Guerra Florida de Daniela Catrileo: “Perfume fragante de la memoriamadreselva” o “esta danza es por nosotras”

Eugenia Prado se interna en el libro “Cierta Femenina Oscuridad” por una diversidad de territorios lingüísticos por los cuales fluyen locamente estéticas signadas por la crisis en las que es posible leer los dilemas, contradicciones y goces en donde se ancla obsesivamente lo femenino.
Escenarios de pasiones, versiones y correcciones de la pasión se erigen buscando centros imposibles de normalizar porque la matriz ya está irremediablemente convulsa por la aguda contaminación psíquica que rige los deseos plurales de su personajes.
Con esta nueva novela, Eugenia Prado insiste en un hacer literario cuya particularidad radica en su brillante y audaz manejo del discurso literario que no se pliega a convenciones sino más bien construye, desde la libertad y el desborde, un imaginario diferido de los modelos, un imaginario explosivo y absolutamente desafiante. […]

El siguiente artículo parte de dos hipótesis: 1) en la década de 1970 emergieron, en la Argentina, una serie de narrativas que presentaron “nuevas” formas de la subjetividad y nuevas expresiones de lo político; 2) los estudios literarios y culturales sobre las construcciones homosexuales han mantenido al análisis de las figuraciones lesbianas cercano al lugar de lo impensable/impensado. Este artículo propone leer Monte de Venus (1976), olvidada novela de Reina Roffé, como pieza fundacional de una tradición literaria queer argentina y se ocupa, específicamente, de los modos en que el texto construye a la voz (de la) lesbiana. Sugerirá que Monte de Venus no sólo (in)augura una posibilidad de futuro para la voz (de la) lesbiana sino que sería texto clave al momento de tender lazos hacia otros relatos contemporáneos con el objetivo de trazar una incipiente cartografía pasional lesbiana. […]

En este artículo abordo la serie televisiva The Handmaid’s Tale —creada por Bruce Miller y basada en la novela de Margaret Atwood— a fin de mostrar su potencia crítica de las narrativas del progreso para advertir la fragilidad de nuestras democracias y, como sostiene Giorgio Agamben, su contigüidad con los totalitarismos. Asimismo examino la forma en que la tercera temporada pareciera aplacar las mencionadas críticas a través del desarrollo de lo que Fredric Jameson denomina nostalgia del presente. Igualmente, siguiendo a Mariela Solana, investigo de qué sentidos políticos se cargan la esperanza y la nostalgia en tanto afectos cuyos significados no es posible establecer a priori. Finalmente, sostengo que en la serie existe una convivencia extraña y perversa de dos modos de entender la nostalgia que hacen estallar la dicotomía entre deseos que, según Sara Ahmed, nos redi- reccionan hacia formas sociales en las que ya se han depositado las esperanzas y deseos de cambio radical. […]